朗読の特徴｜げんごろう

《朗読》にもさまざまな表現スタイルがあります。（プロ・アマチュアの区別なく）本を手に持って「読む」スタイルだけが朗読ではありません。ところがそれと異なった方法で表現すると、「あれは朗読では無い」と批判する「困ったさん」が実に多いのです。

いろいろな仕事の場で私共は述べておりますが、夏目漱石が明治38（1905）年に発表した『吾輩は猫である』に、その頃催された朗読会のことが描かれています。「じゃ、まあ芝居みた様なものじゃありませんか」と聞かれた作中の出演者の一人が「ええ衣装と書割（かきわり）がない位なものですな」と答える。

詳しくは同書や、小社の刊行になる『げんごろう』誌や脚本集をご一読願えればおわかりになると思いますが、朗読についての偏見を正していただきたいものです。以下、簡単にいくつかの表現形式についてふれてみます。

読んで字のごとく複数の人々による朗読の表現方法。脚本を持つ場合もありますが、記憶して行なうケースもあります。

高い完成度によるプロの群読（劇）の代表作として、『子午線の祀り』があり、劇作家・木下順二を中心に提唱された表現形式として、とらえられています。（参考＝『子午線の祀り・沖縄』岩波文庫）

群読（劇）は愛知万博でも取り上げられ話題になりました。その一方で、日本では専ら小学生の国語教育の現場で用いられています。群馬大学高橋教授による試みや、玉川学園の活動などが上げられますし、アメリカの大学教育の中に位置づけられている群読（コーラル・スピーキング）など『げんごろう』誌では折にふれご紹介していますし、げんごろう制作でさまざまなタイプの作品も上演しています。

いろいろなやり方があります。たとえば＝出演者の全員が脚本（時には手紙等）を手に、それぞれの役の台詞を読む。脚本に書かれた台詞は記憶して俳優が演じるが、それ以外のト書（とがき＝場面の説明・人物の登退場・照明・効果音などを記したもの）を、別の出演者が読む。単行本の中の地の文章と会話や独り言を記憶して（声で）演じわけ、地の文章を一人又は複数の語り手が読む、･･･その他があります。

フォト・森田研作

この頃のように発音に高低・強弱・長短がなくなった、平板な発音の日本語の時代には、思いがけない効果があります。音声には人それぞれに「声の個性」がある…カン高い声・しゃがれ声・いわゆるドスの利いた声・鼻にかかった甘え声…とかくこうした特徴のある声や「ふるさと訛」は「朗読の世界」では疎外されたり敬遠され易い。

でも作品によっては、あの声だから素晴らしいということがあります。森進一のような声の持ち主を求めている作品もあります。「ああいう声で表現したい内容の作品」も存在します。

時には会話の内容によっては、穏やかな人物が怒った場合など、複数の声に分けると思わぬ面白さを生むものです。それに人前で何かをするのが苦手な中高年や、声のリハビリにも役立つこともがあります。今では指導者の派遣もしています。

一人の演技者が（全部の台詞を）独りで行うことが「一人語り」ですが、「語り」と「芝居」の境界は実は曖昧です。しかし『音声だけの表現」に終止した場合は『芝居」とは称しません。

げんごろうでは、ひとり語りや一人芝居を志す俳優や語り部の養成もしています。

・Staff
平尾登紀子（演出家・制作者）
平尾麻衣子（演出家・振付家）
岡崎　柾男（劇作家・演出家）